lunes, 15 de junio de 2009

TOPOGRAFIA DE LA ESCUELA

MI ESCUELA..
Es aquella donde vamos muchos alimnos a prender
aquella grande con su cancha y sus aulas con sus proferores de garn entender
aquella que tiene mas de 2 edifisios
y uno de ellos tiene un terser pizo
tiene 2 laboratorios uno de quimika y la otra de informatica
en aquello donde analisamos a asemos de ves en cuando una practica
tiene una cafteria en donde no se vende tanto cafe
pero muy buena comida para nuestro reseso de color cafe
tiene un deparata mento de orientacion
donde te brindan muy buena informacion..

bueno ese seria mi topografia sobre mi escuelinn!!
saludos y bezoz!!

Rtrato de mi mejor amigo

El es delgado y un poko alto,
tiene 19 años pero pareciera de17,
es muy inteligente, pero es bipolar.
y aunke lo sea yo lo quiero i admiro,
es de esas perzonas que simpre hasen lo que tienen en mente
aunque aveses no les funcione, i no se da por vencido tan facil,
pero se canza de luchar tanto que lo deja...
es lindoo podria desir que guapo, pero cuando esta furiozo da miedo
para ser hombre es comprencible y da muy buenos conzejos.
pero aveses el no los pone en practica en practica..bueno creo ke todoss..
el es mi mejor amigo i aunke tenga sus defectos tambin tiene sus virtudes.

Rtrato de mi mejor amigo

Que es un lira??

Es la combinación métrica de cinco versos, heptasílabos el primero, tercero y cuarto, y endecasílabos los otros dos, de los cuales suelen rimar el primero con el tercero, y el segundo con el cuarto y el quinto.
Que cancion es mi favorita??
vaia pues tengo muchas pero la que sige gustandome musho y ya tiene vastante es la de ROJO-AZUL de insite...es muy leenda cada ves que la escucho mi piel se pone chinita..
me gusta por lo que dice y aparte la dedique y me la dedicaron jaja..
quiere la letra a qui esta me la se de memoria...

Mira como estoy, sigo en el suelo y sin poderme levantar.. por favor..
explicame como hago para no estrañar tu riza esa mirada cada mañana..

sigo dibujandote esta cancion , para que cuando lleges tu la llenes de color
y talvez entonces comprenderas..que tueras mi razon por respirar..

necesito verte no es tan tarde, para poder comenzar .. por favor..
necestito ver que no es tan tarde, para poder comenzar uotravez...

no es posible que ya no e estas ,no es posible que no quieras regrezar nunka jamas..
te fueiste sin despedirte otravez, penzaste que no avia nada que decir pero huo pero huoo

necesito ver que no es tan tarde, para poder comenzar ..por favor
necesito verte no es tantade para poder comenzar uotravez

mira todo esta pintado en tu color..mira todo esta pintado en tu color

respira mira lo que hice por ti.. te regalo esta luz de un dia mas...
sin enbargo no puedo escrivir que e sido parte de este sueño y todo esta pintado en tu color
pintado en tu coooloooor......

ke tal hee esta bien bonita no...si tiene tiempo vajela y escushela es muy diferente al escrito que el cantoo!!!

Que similitud ay entre poesia y las canciones??
pues que algunas de ellas son canciones .. no todas las canciones son poemas aveses historias , pero generalmente las canciones de amor pueden vasarse en un poema!!!

Que es un lira??

Que es para mi la poesia??

Bueno para mi la puesia es un forma de proiectara aquellos sentimientos en forma bonita, con palabras poeticas, esas palabras que asen qie la escritura le den vida y que te agan sentir aquel sentimento bonito...tambien dichas cursilerias hahaha..pero son leendas y creo ke a cualquier perzona le gustaria que le dedicaran...
yo trato de escrivir tambien aver que le parece:
mi poema se llama:
DESEOS....
Deseo que talvez un dia me sintas como yo a ti..
deseo poder besar tus labios...que talvez sean mi devilidad..besarlos desde lo mas profundo de mi ser..
deseo poder imaginar un pequeño mundo a tu lado..o a tu lado poder imaginar nuestro mundo para dos...
deseo tanto estar a tu lado..tan solo un momento mas..y que aquel momento.. pueda ser mi vida entera..para poder entregarte todos mis deseos y volverlos realidad..
deseo que me desees como yo a tu bello cuerpo...
deseo poder conoser cada parte de ti....
deseo saber que pasa por tu mente en estos momentos...
deseo conocer qie sinte tu alma y lo que hay en ella....

Deseos..deseos..deseo tantas cosas que talvez solo te desee a tii....

ke le paresio ..
favor de dejar comentariios heee...xD..!!

Macbeth


Macbeth es una de las obras más populares de William Shakespeare. Es una tragedia en cinco actos, en prosa y en verso, que fue compuesta probablemente hacia 1606 y estrenada poco después.[1] Fue publicada por primera vez en 1623, en la edición conocida como First Folio.
Macbeth es una
tragedia acerca de la traición y la ambición desmedida. Está libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, el rey Macbeth de Escocia. No hay seguridad absoluta de que la tragedia sea en su totalidad obra de Shakespeare, ya que algunos afirman que ciertos pasajes podrían ser adiciones posteriores del dramaturgo Thomas Middleton, cuya obra La bruja (The witch) tiene múltiples afinidades con Macbeth.

Biografia de Shakespeare


(Stratford on Avon, Reino Unido, 1564-id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de la niñez y adolescencia de William Shakespeare.
Parece probable que estudiara en la Grammar School de su localidad natal, si bien se desconoce cuántos años y en qué circunstancias. Según un coetáneo suyo, William Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», y en todo caso parece también probable que abandonara la escuela a temprana edad debido a las dificultades por que atravesaba su padre, ya fueran éstas económicas o derivadas de su carrera política.
William Shakespeare
Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según las cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. A ello ha contribuido también el hecho de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien parece que sólo escribió, aparte de su producción poética, obras para la escena.
La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain’s Men, más tarde conocida como King’s Men, propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.
Su estancia en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y 1613, año este último en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido amasar.
La publicación, en 1593, de su poema Venus y Adonis, muy bien acogido en los ambientes literarios londinenses, fue uno de sus primeros éxitos. De su producción poética posterior cabe destacar La violación de Lucrecia (1594) y los Sonetos (1609), de temática amorosa y que por sí solos lo situarían entre los grandes de la poesía anglosajona.

"el enfermo inaginario"


El enfermo imaginario (en francés Le malade imaginaire) es la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. Es una obra-ballet en tres actos (cada uno con ocho, nueve y quince escenas respectivamente), representada en el Teatro del Palacio Real el 10 de febrero de 1673 por la troupe de Molière. Se inspira en la commedia dell'arte. La música es de Marc-Antoine Charpentier y los ballets de Pierre Beauchamp.

Argumento ...
Argan, un
burgués, cree estar siempre enfermo. Su esposa Béline le prodiga tiernos cuidados, pero en realidad no hace más que esperar su muerte para poder recibir la herencia.

El enfermo imaginariovisto por Honoré Daumier.
Argan, en su delirio, ordena constantemente que se le practiquen
sangrías y purgas, y toma todo tipo de remedios, dispensados por unos médicos pedantes más preocupados por complacer a su paciente que por su propia salud; y que no quieren más que su dinero. Para que su amo coma bien, Toinette, su criada, se disfraza de médico y le da consejos más razonables.
Angélique, su hija, quiere a Cléante, lo cual disgusta a Argan, ya que Cléante es pobre. Él preferiría ver a su hija casada con Thomas Diafoirus, el hijo de un médico. Para sacarles del apuro, Toinette pide a Argan que se haga el muerto; después manda llamar a su mujer, quien manifiesta una inmensa alegría de verse liberada de su marido, ya que lo cree muerto. Toinette llama entonces a Angélique, y ésta demuestra una aflicción auténtica y sincera por la muerte de su padre. Argan termina entonces con su farsa y acepta la unión de su hijo con Cléante, a condición de que éste se convierta en médico. Su hermano, Béralde, le aconseja convertirse él mismo en médico, lo cual acepta. La obra se termina con una ceremonia bufa de entronización de Argan en la
medicina.
Su obra fue Protagonizado en 1673 .

viernes, 12 de junio de 2009

BIOGRAFIA DE MOLIERE


MOLIERE.-

(Jean-Baptiste Poquelin; París, 1622 - id., 1673) Dramaturgo y actor francés. Nacido en una familia de la rica burguesía comerciante, su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Molière perdió a su madre a la edad de diez años. Alumno en el colegio jesuita de Clermont hasta 1639, se licenció en la facultad de derecho de Orleans, en 1642.
Molière se relacionaba entonces con el círculo del filósofo epicúreo Gassendi y de los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D’Assoucy. En 1643, haciéndose ya llamar Molière, fundó L’Illustre Théâtre, junto con la comediante Madeleine Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por él mismo, la joven compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto fracasó en 1645, por falta de medios, y Molière permaneció unos días arrestado por deudas.
Molière
Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece años, con el grupo encabezado por Dufresne, al que sustituyó como director a partir de 1650. Es probable que la compañía representara entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de Molière, a menudo constituidas por guiones rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al estilo de la commedia dell’arte.
La compañía se estableció en París, con el nombre de Troupe de Monsieur, en 1658, y obtuvo su primer éxito importante con la sátira Las preciosas ridículas, un año después. En 1860 creó el personaje de Sganarelle, al cual recuperaría muchas veces en otras obras y al que siempre interpretó él mismo, en la comedia del mismo nombre; pero Molière, que perseguía la fama de Corneille y Racine, no triunfó en el género de la tragedia: Don García de Navarra, obra en la que había invertido mucho esfuerzo, fracasó rotundamente. La escuela de las mujeres (1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de Luis XIV.
Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine (en cuyo caso Molière podría haber sido su padre, aunque la crítica moderna ha desmentido esta posibilidad). Luis XIV apadrinó a su primer hijo, que murió poco después de su nacimiento, en 1864. En respuesta a las acusaciones de incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó con cierta parte de la clase influyente de París.
En 1663, mientras llevaba las tragedias de Racine al escenario y organizaba festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que terminó con la prohibición de la obra, lo mismo que sucedería con Don Juan o El festín de piedra, tras sólo quince representaciones.

LA IMPORTANCIA DEL ENTORNO SOCIAL ....


Que importancia tiene el entorno social para que un actor escriva una ovra de teatro??

creo que es mucha la importancia de esta ya que el autor se puede vasar en algunos hechos de la sociedad.

Y es que hay que entender que la obra de arte es importante no por lo que valga económicamente hablando ni por su valor estético (que también) sino por su gran valor documental, histórico y emocional.

DIFERENCIAS ENTRE EL TEATRO Y TELENOVELAS.


Bueno pues son muy claras las diferencias ya que en el teatro su actuacion y la precensia de los actores es constante, su actuacion tiene que ser perfecta sin ningun error ia que ay publico observando, otra seria que sus actuacuones son obras y no historias como en las telenoveas.

Y en las telenovelas es de tras de camaras y no al publico asi que pueden decir "coorte" si alguno de los actores se equivoca o tambien al terminar su ecena.las cuales se pueden repetir varias vese asta que el director eliga la mejor.


MAS INVESTIGACIONES..

El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público.

La telenovela es un programa de televisión, transmitido en episodios diarios y consecutivos, narrando una historia ficticia (aunque puede estar basada en hechos reales) de alto contenido melodramático.

DIFERENCIAS ENTRE EL TIARO Y TELENOVELAS.

Caracteristicas del genero dramatico y sus modalidades


SUS CARACTERISTICAS...

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.


SUS MODALIDADES..

El Género Dramático presenta dos modalidades de presentación llamada también manifestación Bivalente que son
1- A través de la lectura
2- La representación Teatral

MAS..

Tragedia.-

Floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas). Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.

Drama.-

El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a.C.; la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a.C.) de Aristóteles. Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dioniso que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia. Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él hablaba y el coro respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso hacia la evolución del drama como forma independiente con la incorporación de otros actores y personajes. Pero el desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y sin precedentes, es difícil de documentar.

Comedia.-

Se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III el Magno, las comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva.


Esta es una de lasposible clasificaciones del genero dramatico, en la que se ncluye la opera y la operete.

Historia y evolucion del teatro


SU HISTORIA...

Implica remontarnos a la historia misma de la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza, período o cultura en particular. Antes bien, es una forma de lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo fenoménico es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje, que subyace inequívocamente en lo más profundo del rito, ha sido un patrimonio común a todos los hombres -si bien con diferencias de grado- desde que el hombre existe. El brujo que imita un ciervo, en una escena pintada sobre la pared de la caverna, y el actor de Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece en una cartelera de Broadway, tiene un lazo común a pesar de los veinte mil años que lo separan.
Necesariamente, una historia completa del teatro abarcaría varios volúmenes y exigiría la amplia colaboración de expertos en una serie de materias como la
literatura, la historia y la arqueología, la psicología, la sociología, la antropología y la religión, entre otras. El propósito de este trabajo, es solamente el de presentar el mundo del teatro en una visión panorámica, mostrando, de un modo confesamente somero, la forma en que el teatro (uno de los índices más sensibles del desarrollo cultural del hombre) altera constantemente sus formas, se desarrolla, entra en crisis y redescubre sus fuentes.


SU EVOLICION...

*Orígenes del teatro occidental..
Teatro griego. La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegió de los fríos vientos del Monte Parnaso y del
calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro, cuya calidad edilicia era una señal de la impoTeatro Romano
Los romanos, grandes admiradores de los griegos, establecieron sus propios "
juegos oficiales" desde el año 364 a. C. Pero la significación cultural que, por así decirlo, presidio la evolución del teatro ateniense no tuvo lugar en Roma. Por el contrario, los romanos vieron en el teatro un aspecto pragmático y político que no habría comprendido los atenienses. Para los romanos el teatro era un lugar de reunión conveniente para el entrenamiento y la ostentación. En consecuencia, las primitivas estructuras de madera modeladas en el siglo V a. C. por los griegos fueron pronto reemplazados por edificios de piedra, grandes e imponentes, erigidos como monumentos a la República. Los romanos también hicieron uso de escenografías pintadas en forma realista; en verdad el tratado escenográfico más antiguo que existe fue escrito por el romano Vitruvio al rededor del año 100 a. C. Estos amplios y nuevos edificios teatrales eran lugares excelentes para reunir al pueblo y autoridades romanas pronto advirtieron sus posibilidades políticas, decretando que todas las ciudades del Imperio debían incluir un teatro en su proyecto urbanístico. Con la creación de estas cadenas de teatro, los actores romanos vieron asegurada una buena manera de ganarse la vida si decidían hacer giras por las provincias y en efecto muchos lo hicieron.

*Teatro Español (El teatro medieval)...
El teatro
español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.
En
España se conservan muy pocos documentos escritos y menos obras teatrales de estos siglos. La muestra más antigua de teatro castellano es el Auto de los Reyes Magos de finales del siglo XII, escrito en romance y probablemente de origen franco. Pero puede decirse que hasta el siglo XV no empezó a cultivarse como tal el género, con Juan del Encina, Lucas Fernández y Jorge Manrique, si se exceptúan los juegos juglarescos populares.


A mi ver la evolucion del teatro se ha hido mejorando que es preferible ver una obra que estar vinedo las telenovela que masomenos simulan esto.